Tres Círculos de Piedra en Gobleki Tepe

Hace unos años, un descubrimiento arqueológico impresionante se hizo en el sur de Turquía, al norte de la frontera con Siria. Tres círculos megalíticos de piedra que fueron deliberadamente enterrados hace miles de años en la cima de una colina se encuentra en Gobleki Tepe.

Lo que es sorprendente es la fecha y el contexto.

Estos círculos de piedras megalíticas son varios miles de años más antiguos que el círculo de piedra construido en Stonehenge, y que fueron construidos por una sociedad de cazadores-recolectores.

La mayoría de los pilares de piedra en Gobleki Tepe pesan 10 a 20 toneladas, el mayor es de 50 toneladas y la cantera más distante fue 500m de distancia.

El T de piedra en forma de monolitos son 3m de alto, aunque el uno en el centro de cada círculo es más alto. El más grande pilar es 9m de altura y se encuentran pendientes en la cantera cercana.

   
Gobleki TEPE - los círculos de piedras megalíticas
 

Gobleki Tepe es ahora objeto de estudio por los arqueólogos turcos y alemanes, después de haber sido excavado por primera vez en 1994.

La colina había sido utilizada para la agricultura por los agricultores locales y el sitio está en terrenos privados.

T monolítico en forma de pilares están unidos por muros toscamente construido para formar estructuras ovales. Un banco bajo corre alrededor de las paredes exteriores. Cuatro de estas unidades con diámetros de entre 10m y 20m son las más antiguas construcciones en el lugar y fecha a ~ 9.000 a. C.

El segundo periodo de construcción data de 7500-6000 a. C. lo que la ubica dentro de la pre-cerámica del Neolítico era B. Varias habitaciones rectangulares con pisos pulidos de cal se han encontrado.

Círculos de piedras similares y en forma de T monolitos se encuentran en Karahan Tepe situado cerca de Sogmatar en la llanura Harran C.9, 000 a. C. y en Nevalý Cori que es de 500 años más joven que Gobleki Tepe.

La forma de T pilares sostenían un techo, pero hay mucho más para su historia. Pequeñas estructuras nacionales a un lado, y la cima de la colina Gobleki Tepe parece ser un centro de culto que podría acoger a un gran número de personas.

  
 

Un gran número de ciervos masacrados, gacelas, cerdos y gansos en Gobleki Tepe sugerir celebraciones rituales y dan testimonio de los grandes rebaños. Aunque sólo unas pocas estructuras domésticas han sido encontrados en Gobleki Tepe.

Tampoco es necesario postular una sociedad de clases estratificado, con la élite de la realeza y de las castas sacerdotales. Un líder fuerte podría movilizar a la mano de obra necesaria, y con unos pocos amigos respetado organizar el círculo de piedra de construcción, especialmente en lo que podemos asumir como comunidad de acuerdo con el ritual y su significado. Una fuerza de trabajo de 500 hombres fuertes habrían sido necesarias para extraer y mover los pilares de piedra, y luego construir los círculos de piedra ritual.

 
"Jardín del Edén" - Thomas Cole 1828

 
 Gobleki Tepe y el Jardín del Edén

No hay rastros de plantas o animales domesticados en Gobleki Tepe solo han sido encontradas en la región adyacente.

La Ideas de que Gobleki Tepe y la región circundante fue en realidad el Jardín del Edén Bíblico no puede ser tan descabellada, ya que  el medio ambiente era excepcionalmente rico, manadas de animales salvajes eran enormes, y las plantas y los alimentos eran fáciles de obtener. Rebaños Gacela podría número 100.000, y los asentamientos permanentes fueron erigidas por 12.000 a. C. por cazadores nómadas a la tienda de carne seca.

El Inglés investigador arqueoastronomía Andrew Collins identifica Edén como una gran región que abarca la Alta Mesopotamia (sudeste de Turquía, el norte de Siria y el norte de Iraq).

Él cree que el bíblico Jardín del Edén en el Antiguo Testamento es una memoria que transforma y que persistió a lo largo de las culturas antiguas de Mesopotamia.

Esta memoria del entorno extremadamente exuberante de esta región de la media luna fértil inmediatamente después de terminado el Paleolítico superior y los glaciares se retiraron hacia el norte puede haber sido deliberada y cuidadosamente conservados por los sacerdotes de Sumer, Egipto, Bablyon y Asiria. Esta "leyenda" se convirtió en el Jardín del Edén en el Antiguo Testamento cristiano.

 
 

MONUMENTAL EN IMAGENES

LAND ART. Jim Denevan

En la actualidad, conocemos la obra de un artista norteamericano Jim Denevan, en la línea del Land Art, que consideramos, puede dar lugar a propuestas muy interesantes tras su visionado. Realiza sus intervenciones en las playas, dibujos de grandes dimensiones sobre la arena. Círculos gigantescos, espirales y círculos concéntricos. Técnica fácil. Resultado rápido, visible y también efímero.

Las pelotas de Toni Moranta

Moranta de clara influencia del arte povera (reciclaje de materiales y temática siempre vinculada a la naturaleza) y del Minimal, (por su aspecto formalmente geométrico, orden y simplicidad en sus formas elementales), en Cosmologías reúne un conjunto de esculturas donde el artista combina la madera y el vidrio con restos de posidonia, planta marina emblemática del Mediterráneo. El artista recicla fragmentos de mobiliario y los transforma en obras de arte a partir del uso de las “pelotas de mar” (acumulaciones de fibras y rizomas con granos de arena), recogidas en diferentes playas de las Baleares y la península.

El resultado son obras que hablan del movimiento, de la energía y de la expansión. Las obras contienen una energía, que se observa a partir del orden con que se han encolado los restos de posidonia, y su ubicación simula como si se hubieran detenido en un instante concreto, como si se hubiera interrumpido su movimiento. Creando así un orden propio, opuesto al caos.

EXPOSICIÓN DE ATLAS

Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

 Vistas de la exposición. Cortesía: MNCARS

Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, es uno de los proyectos más sugerentes de los últimos años, al subrayar la importancia del conocimiento basado en la activación de las relaciones. Toma como punto de partida el legado conceptual de Aby Warburg, a través de su Atlas Mnemosyne y desarrolla su discusión en el extenso ensayo del catálogo- libro, escrito por su comisario Georges Didi-Huberman.
La exposición se plantea como un dispositivo que abra a una reflexión sobre el significado de las imágenes en la interpretación del mundo. Si bien el punto de partida es el Atlas Mnemosyne de Warburg (el ensayo aborda de manera rigurosa esta perspectiva), la exposición no pretende ilustrar su pensamiento sino reivindicarlo propiciando una relectura crítica del sentido del archivo, rescatando aquellos proyectos que simulan o se apropian del “archivo” como metodología de trabajo.
 
«El Atlas warburgiano es un objeto pensado a partir de una apuesta. Apostar que las imágenes, agrupadas de cierta manera, ofrecerían la posibilidad –o mejor, el recurso inagotable– de una relectura del mundo» afirma Didi-Huberman en su texto.
Frente al archivo que pretende reunir una totalidad, el atlas se configura como una selección sobre la que prima la decisión, un plan, un programa. De este modo la exposición tiende a reformularse como un espacio de pensamiento (el Denkraum de Warburg) aplicado a las imágenes de nuestro tiempo y de nuestra memoria, sugiriendo fricciones y vibraciones entre imágenes y proyectos muy diversos, con el objetivo de desencadenar otras pautas de análisis visual, donde las relaciones no se basan en la similitud sino en una afinidad productiva.
En un proyecto de estas características lo más importante son las relaciones y lo que estas sugieren, la apertura de nuevos e insospechados caminos de reflexión. La división de la exposición en capítulos podría sugerir un formato libresco, pero las propias obras se encargan de flexibilizar y tensionar un recorrido apasionante. En él se inserta, expuesta por primera vez, una selección del archivo de cerca de 30.000 imágenes sobre la I Guerra Mundial recopilado por Warburg desde el estallido del conflicto (el impacto del conflicto y la derrota alemana le provocó graves trastornos psíquicos y hubo de ser ingresado en una clínica en Suiza de la que salió en 1924). Frente a este fragmento de archivo, se exhiben las imágenes y textos sobre la II Guerra Mundial reunidos en cuadernos por Bertolt Brecht a partir de noticias de prensa, y sobre lo que Didi-Huberman ha escrito el libro Cuando las imágenes toman posición.
La selección de obras evita cualquier discurso cronológico o histórico para subrayar la función activa del dispositivo exposición. No son tan importantes las obras en sí como lo que estas son capaces de activar en vibración con el resto. No es una exposición de obras sino de relaciones entre obras, no es tan importante la singularidad de un trabajo como la arquitectura conceptual que crea el conjunto. De este modo se revisa críticamente la función de la exposición y en esto estriba también su importancia. No cabe duda de que el hecho de que Georges Didi-Huberman no sea un comisario al uso, sino un escritor y un pensador, facilite esta reconsideración del formato exposición.
No obstante la ausencia de información más detallada para cada obra convierte el proyecto en una tarea difícil y casi inabordable para el gran público, y requiere en cualquier caso un esfuerzo suplementario que solo el libro-catálogo puede ofrecer.

Análisis del entorno